George Harrison-Blow Away (1979)

En 1979 George Harrison llevaba tres años de silencio discografico, después de su "Thirthy & Three" de 1976, y es justo en las giras después de ese album cuando Harrison empieza a componer temas los cuales pasarían a engrosar este nuevo album, el cual se titulo hononimamente "George Harrison".
El album fue publicado justo después del single "Blow Away" con el cual lo relanzaría exitosamente llegando al Top-20 en los Estados Unidos y convirtiendose en uno de su mayores éxitos.

Lou Reed-Foot Of Pride (1993)

"Foot of Pride" es un soberbio tema compuesto por Bob Dylan para su album "Infidels" (1983), pero que incomprensiblemente quedaría fuera como otros muchos temas, sin embargo sería rescatada por el propio Dylan años después para su recopilatorio "Bootleg Series Vol.3" en 1991.
Pero sería Lou Reed quien haría tremendamente popular a esta canción interpretandola en muchas ocasiones en directo con una versión mas salvaje y con los arreglos adecuados a su estilo,
Incluso fue la elegida por el propio Reed para tocarla en el concierto de conmemoración de los 30 años de la carrera de Bob Dylan en 1993.
Aunque Lou Reed nunca la grabaria oficialmente en ninguno de sus albumes o directos, la versiona con con su rock visceral característico sobre los escenarios haciéndola parte esencial de su repertorio.

Jeff Beck & Rod Stewart - People Get Ready (1985)

Jeff Beck es considerado uno de los más grandes guitarristas de rock de todos los tiempos, algo que está fuera de toda duda. Sus orígenes se remontan en Inglaterra (1944), donde estudió arte antes de entrar en la legendaria banda The Yardbirds, sustituyendo nada mas y nadas menos que a Eric Clapton.

En The Yardbirds estuvo varios años, hasta 1967, año en que forma su propio grupo, The Jeff Beck Group, contando con con otro grande del rock como es Rod Stewart como vocalista. 

Con su nueva banda graba dos excelentes álbumes, Truth y Beck-Ola hasta que en 1970 la banda se disuelve, básicamente por las frecuentes disputas entre los miembros.

Un año después, Beck vuelve a formar una nueva alineación de la The Jeff Beck Group. Con esta publica los albumes, Rouge and ready y The Jeff Beck group, los cuales tienen escasa repercusión.

Tras un largo período de inactividad, Beck edita su primer album enteramente en solitario, el excelente, Blow by Blow (1975), totalmente instrumental que se caracterizaba por la fusión de blues-rock y jazz.

En los siguientes años colabora con Jan Hammer, miembro de Mahavishnu Orchestra, sacando a la luz dos aceptables discos. Tras unos años de retiro, Beck vuelve con Flash (1985), con el que obtuvo un premio Grammy. El álbum tuvo gran éxito debido principalmente al single People get ready, el cual se convirtió en todo un clásico del rock, y que contó con la participación de su viejo ex compañero de la The Jeff Beck Group, Rod Stewart. 

Black - Wonderful life (1986)

Colin Vearncombe fue un músico británico que en 1987 compuso el tema Wonderful Life, convirtiéndose en uno de los hits mas memorables de la decada de los ochenta.

Usando el seudónimo de Black, a principios de los 80 lanzó sus primeros singles: "Human Features" (1981), "More than the Sun" (1982) y "Hey Presto" (1984). En 1982 participó en las giras de artistas como Thompson Twins o Wah! Tras finalizar su contrato con la discográfica WEA, en 1985 compuso el single "Wonderful Life" como alternativa para seguir trabajando. En 1986 se comercializó por primera vez este tema pop de corte melancólico, que si bien en un principio sólo alcanzó el puesto 72 en las listas de ventas británicas, en su relanzamiento de 1987 fue todo un éxito y llegó al puesto 8, además de ocupar las primeras posiciones en varios países europeos. Ese mismo año, el disco homónimo logró situarse en el puesto 3 en Gran Bretaña, y vendió un millón y medio de copias. De este trabajo también destacó el tema "Sweet Smile" (número 8 en Gran Bretaña e Irlanda). 

Sus siguientes trabajos discográficos fueron bastantes mediocres hasta el punto de que abandonó su carrera artística para volver casi una década después con varios trabajos de poca repercusión comercial, alternando al mismo tiempo su faceta de músico con la de poeta y pintor.

El 10 de enero de 2016 quedó en coma tras sufrir un accidente de tráfico cerca del Aeropuerto de Cork en Irlanda, mientras se dirigía a realizar un concierto. A consecuencia de ello, falleció el 26 de enero de 2016 en el Hospital Universitario de Cork, a la edad de 53 años. 

Moon Martin - Bad Case of loving you (1978)

John David Martín (mas conocido como Moon Martin ) es uno de los artistas mas curiosos de la new wave, comenzó tocando en varias bandas locales de Oklahoma a finales de los 60 para posteriormente trasladarse a los Ángeles y formar una banda llamada Southwind con los que publicaría tres albumes de escasa repercusión.

Sin embargo su faceta de compositor y músico de sesión para artistas como Linda Ronstadt o Gram Parsons entre otros, le abrió el camino para proyectar su carrera en solitario.

Ya en 1978 publicaba su primer album Shots from cold nightmare, trabajo en el cual destacaban varias canciones como "Nights thoughts", "Victims of romance", "Cadillac walk" (que se hiciera famosa al ser grabada posteriormente por Willie DeVille), y sobre todo "Bad case of loving you" (publicada por Robert Palmer un año después, y que le supuso gran éxito comercial).

A partir de aquí algunas de sus canciones fueron incluidas en los trabajos de diversos artistas y Moon Martín se consolidó como solista. El nuevo álbum Escape from domination (79) y los singles Rolene y No chance son sus piezas claves, entrando en los 80 con el LP Street fever, que le otorgó el ser uno de los mejores artistas para la nueva década. En 1979 Moon formó su propio grupo, The Ravens, con Jude Cole (guitarra), Dennis Croy (bajo) y Rick Croy. En 1982 publicó su cuarto álbum para Capitol Mystery Ticket, al que siguió en 1984 Mixed emotions, a partir de aquí Martín se desvincula en su carrera en solitario y se dedica a la composición para otros músicos, aunque con algun que otro disco publicado en las décadas siguientes sin apenas repercusión comercial

"Bad case of loving you" justifica de sobra el por qué este hombre paso a la historia del rock. Tiene todos los ingredientes de las grandes canciones, calor, ritmo, desespero, estribillo pegadizo y unos toques guitarreros inolvidables.

Dave Meniketti - Man´s World (1999)

Dave Meniketti es un formidable guitarrista que comenzó su andadura en la banda de hard rock Y&T a mediados de los años 70, con dicha banda grabará una docena de albumes, algunos de ellos de notable éxito, culminado por hits mundiales como fueron Don´t Wanna Lose, Mean Streak o Summertime Girls, pertenecientes a albumes de una enorme calidad como "Earthshaker", "Black tiger" o "In rock we Trust", forjando así una extensa y exitosa carrera con esta banda .

En 1999 publica primer album en solitario titulado  "On the blue side", donde demostraba su pasión por el blues.
En ese album hay tres versiones, muy distintas entre sí pero con un denominador común: el blues.

Comenzando con uno de los mejores temas compuestos por James Brown en toda su carrera, "Man´s World" al que le sigue el clásico de Mose Allison, "Parchman Farm", y el extenso "paseo guitarrístico" de "Loan me a dime" de Boz Scaggs.

En Man´s World Meniketti consigue no solo superar a la versión original, sino también demostrar el talento sobrenatural de este músico con las seis cuerdas.

Chris Isaak - Wicked Game (1989)

Chris Isaak, es uno de esos raros artistas polifacéticos que sin apenas hacer ruido y sobresalir consigue todo lo contrario.

Además de cantante y compositor, ha ejercido de actor, showman televisivo e incluso boxeador aficionado -su nariz es buena prueba de ello-. Este californiano de nacimiento protagonizó una de las mejores baladas de la década de los ochenta.

Ya casi a mediados de esa década había firmado un contrato con W. Bros. Records para su primer álbum, "Silvertone". En 1987 graba un segundo disco homónimo donde destacaba la archiconocida Blue hotel. Ese mismo año, se extraen seis canciones de estas dos grabaciones para los dos primeros capítulos de la serie estadounidense de la CBS "Detective Privado".

En 1989 llegaría su tercer álbum, Heart Shaped World, en el que estaba incluido la preciosista Wicked Game, que fue la elegida para el single de dicho album. Sin embargo no sería hasta un año después, en el que dicho tema fuera incluido por David Lynch para formar parte de su película Wild at Heart, y seria a partir de aquí cuando empezó a tener muchísima repercusión. Fue tal el éxito, que al año siguiente la Warner publicaba un Greatest Hits titulado precisamente Wicked Game, aprovechando el éxito masivo de la canción y con ese tema como reclamo principal, algo insólito por otra parte, porque pese a que Isaak ya era considerado un músico excelente, sólo tenía publicado 3 albumes de estudio.

Wicked Game es un medio tiempo lento y lánguido de magnífica ejecución, donde los solos de guitarra son realmente impresionantes, todo un clásico contemporáneo.

Brenda Russell - Piano in the Dark (1988)

Conocida por su ecléctico estilo, Brenda Russell siempre se mantuvo entre los géneros del soft pop, el soul y el jazz.

Además de una gran cantante y teclista, Brenda Russell es también una gran compositora, que ademas de componer sus propias canciones también ha trabajado para otros grandes como Joni Mitchell, Stevie Wonder o Aretha Franklin entre otros muchos artistas de renombre internacional.

Se inició musicalmente con el duo Brian and Brenda, publicando varios trabajos para el sello de Elton John Rocket a mediados de la década de los 70

Después de publicar media docena de albumes en solitario sin demasiado éxito, en 1988 publicó el que a la postre sería su mejor trabajo, Get Here, el cual contenía el éxito y nominado a varios Grammy, Piano in the dark.

Piano in the dark, es una canción jazz con fuertes influencias pop y se convirtió en una de las mejores y mas recordadas de la década de los ochenta.

Dedicada a una persona muy especial en mi vida : Maria Mare!!!

Fleetwood Mac - Peacekeeper (2003)

Fleetwood Mac siempre estuvieron acostumbrados a vivir tiempos tortuosos. A lo largo de una carrera que abarca más de cincuenta años Fleetwood Mac ha elevado el pop a la categoría de arte, gracias a un rock suave,mezclado con blues y tradicional música americana.

Aun así sin embargo la banda está entre los diez mayores vendedores de discos de todos los tiempos con cifras que superan los cien millones de albumes vendidos alrededor del mundo.

En el año 2003 publicaron el album Say you Will, su primer album después de 16 años con su formación mas clásica.

Por otro lado también regresaba Lindsey Buckingham que había abandonado la formación después de aclamado Tango in the Night de 1987.

En una grabación tormentosa que propició posturas aparentemente irreconciliables en la banda. Por aquellos tiempos, la cantante Nicks había suplido sus excesos con la cocaína por la adicción al Klonopin, un poderoso tranquilizante. Christine McVie vaciaba una botella de Dom Perignon durante cada concierto y una segunda en los camerinos. Su ex marido, John McVie, había tenido problemas con la policía por posesión de cocaína y tenencia ilícita de armas. Y Buckingham, que desde siempre pareció el menos estrafalario de todos, se permitía caprichos como alojarse durante dos años completos en el hotel Four Seasons, uno de los más lujosos de todo Los Ángeles.

Recuperados de los vicios más malsanos y reconvertidos en honorables padres de familia, se propusieron grabar "el disco más agresivo y emocional en la historia de Fleetwood Mac", en palabras de Buckingham.

Pese al renovado consenso, el ahora cuarteto admite que los arrebatos de genio constituyeron un ingrediente consustancial a las sesiones de Say you will. Las discusiones surgían en cada detalle, desde los temas que debían incluirse finalmente en el disco hasta el orden de aparición de las canciones. En un ejercicio salomónico, el primer sencillo (Peacekeeper, de Buckingham) y el contagiosísimo tema central, de Nicks, aparecen en el centro del álbum.

Pero también se cuelan ciertas dosis de ternura entre los surcos de este extenso trabajo. Así, los dos últimos cortes (Say goodbye, de Lindsey, y Goodbye baby, de Stevie) constituyen un homenaje recíproco de quienes fueron amantes durante la primera mitad de los años setenta.

Santana-One Chain (Don’t make no prison) (1978)

Este álbum significa el comienzo de una etapa en la cual Carlos Santana, se empieza a desvincular un poco de las influencias del Jazz, el Blues y los elementos latinos para empezar a crear algo más orientado hacia el Rock clásico. Aunque sin embargo, detrás de Moonflower pareció a algunos fans un poco decepcionante.
No obstante, este álbum se mantuvo en las listas debido a algunos de sus singles como Open Invitation o la fantástica One Chain (Don’t make no prison), por más tiempo que cualquier otro álbum de Santana desde 1971.
Pero ademas de estos dos relevantes y magníficos temas Santana se atrevió a versionear varios temas clásicos de los sesenta como la inaugural Dealer, de los míticos Traffic o la eterna Well all right de los Blind Faith reviviendo así el espíritu de Steve Winwood, muy olvidado por aquello tiempos.
En el resto del album la guitarra de Santana recupera el filo para “Open invitation”, o la instrumental “Life is a lady” donde hurga en esas notas largas y efectistas marca de la casa (puede que Camel la tuvieran en mente seis años más tarde al escribir “Stationary traveller”) y tanto la estupenda “The facts of love” como “Wham!” orillan los teclados blandos para recuperar el pulso tropical y afrocubano. Y al final resulta que el disco sepultado en la memoria personal y colectiva resiste, desde esa evocadora portada gregaria en blanco y negro, al paso de los años.
Tal vez esta fue uno de sus últimos grandes albumes ya que durante la década siguiente Carlos Santana bordeó el desastre continuamente con discos que nunca llegaban a sobresalir de manera especial, pese a su innegable calidad.
Tiene algo de intrigante, en realidad, la trayectoria de este músico, capaz de arrancar con cuatro discos fabulosos (no sólo “Abraxas”, el más célebre; la espiritualidad conceptual de “Caravanserai”, tantas veces infravalorado, ) para luego perderse en meandros infinitos.

Los Pekenikes - Hilo de Seda (1966)

Los Pekenikes fueron una de las mejores formaciones instrumentales del pop rock español y tenían tanta popularidad que fueron los elegidos para abrir la gira que The Beatles hicieron en la única visita a España en 1965.

Este reputado quinteto fundado en 1959 contaba entre sus filas a algunos de los mejores solistas españoles de todos los tiempos como Juan Pardo o Junior.

En 1966 conseguirían un éxito espectacular con su canción Hilo de Seda que copó los primeros puestos de varios países como Holanda, México, Portugal además de España, con presencia en las listas de otros países europeos.

Creadores de un inédito y único estilo que mezclaba el llamado Tijuana Sound con la música popular española llegaron a copar las listas de éxitos numerosos ocasiones gracias a temas tan emblemáticos como Palomitas de Maíz, Tabasco, Los Cuatro Muleros o Embustero y Bailarín.

The Box Tops - The Letter (1967)

Procedentes de Memphis, The Box Tops, fue uno de los grandes protagonistas de los sesenta con hits mundialmente famosos como The Letter y Cry Like a Baby.

Formados en la primera mitad de los sesenta por Alex Chilton, Gary Talley, John Evans, Bill Cunningham y Danny Smythe tuvieron en su primer single publicado el exito masivo en USA y el Reino Unido, “The Letter” (1967) que se coloca en lo más alto de las listas de éxito, donde se mantiene durante cuatro semanas y se venden mas de cuatro millones de copias y reciben dos nominaciones para los premios Grammy.

Tras este éxito monumental, el productor comienza a utilizar músicos de estudios para acompañar a Chilton, el músico del grupo con verdadero talento, con esta decisión los guitarristas de la banda deciden abandonar el grupo. Ambos son sustituidos por dos nuevos integrantes y después de grabar los temas “Neon Rainbow” y ”Everything I`am”, el album pasa sin pena ni gloria.

Un año después en 1968 vuelven a las listas de éxitos con “Cry Like A Baby” y ”The Door You Closed To Me” que se colocaría en las listas pop en el segundo lugar y se venden mas de un millón de copias.

Después de un par de temas de poca resonancia como “Choo Choo Train”, ”Fields Of Clover”, “I Met Her In Church” o ”People Gonna Talk”, Chilton se siente insatisfecho con los resultados y decide grabar sus propias composiciones y algun tiempo mas tarde y después de un cuarto LP y otros temas con poca resonancia, el grupo deja de existir en 1970 , sin embargo en 1971 la compañía publicará canciones que habían quedado grabadas pero no habían salido al mercado

Después de la disolución de la banda, Alex Chilton pasaría a formar parte del grupo Big Star, una de las bandas mas destacadas dentro del power-pop y underground rock and roll de los 70.

The Rubettes - Sugar Baby Love (1974)

Otra de esas bandas con un solo éxito masivo fueron The Rubettes, que encuadrados dentro del llamado movimiento glam rock por sus variopintas vestimentas, fueron sensación durante el año 1974.

Formados por músicos de sesión de los estudios de Polydor, su impulsor sería Wayne Bickerton, uno de los directores de una división de la discográfica y Tony Waddington.

Su mayor éxito fue Sugar Baby Love, lanzada en enero de  1974 en el Reino Unido, alcanzó en mayo el número uno justo después desbancando al album Waterloo, de Abba, y se convirtió en uno de los mayores hits del año. Se trata de una canción inspirada en el doo-wop-pop vocal de los años cincuenta, pero pasada por el filtro de la música más comercial de mediados de los setenta. No era por lo tanto de extrañar su tremendo éxito.

Llegó a vender la friolera de cerca de los diez millones de copias alrededor del mundo alcanzando el disco de oro en el Reino Unido y otros países europeos

Aunque después de este éxito y pese a tener algunos hits de menos impacto comercial, Juke Box Jive o Tonight, la banda siguió publicando discos hasta bien entrada la década de los noventa.

Shocking Blue - Venus (1969)

Shocking Blue pasaron a la historia por ser el primer grupo holandés en alcanzar un número uno en los Billboard norteamericanos con el tema Venus, que también sería igualmente un éxito masivo alrededor del mundo.

Fundados en la Haya en 1967 en torno a la figura del guitarrista Robbie Van Leeuwen, decide crear una banda para la cual recluta a Fred de Wilde guitarrista, al bajista Klassje Van der Wal y al bateria Van der Beek.

Después de conseguir fichar por el sello Polydor graban su primer single "Love is in the air" que ni siquiera entra en las listas de éxitos, sin embargo si consiguieron un notable éxito con el siguiente tema titulado "Lucy Brown in back in Town", un tema con claras connotaciones al pop de la British Invasion.

Un año después sale al mercado su primer album "Beat with Us" y poco después Van Leeuwen agrega a la cantante Mariska Veres, que pronto es considerada la Grace Slick holandesa por su versátil y impetuosa voz.

Ya con Mariska publican la vibrante canción "Send me a postcard", canción con un tono mas lisérgico que lo anteriormente hecho.

A partir de aquí la banda se posiciona como la sensación del pop rock holandés cosechando otro éxito con el tema "Long Lonesome Road".

En 1969 el tema Venus los consagró definitivamente a nivel mundial, con numerosos números unos alrededor del mundo, que sin embargo no ocurre lo mismo en su país natal donde solo consigue un discreto número 11.

En el siguiente año la banda seguirá publicando grandes canciones que no obtendrían el éxito del hit Venus al nivel mundial, aunque sí en Europa con hits como "Mighty Joe" o "Never Marry a Railroad Man", que si alcanzan el número uno en Holanda.

Durante los años 1971 y 1972 el grupo publicaría sus últimos albumes con suerte dispar, pese a contener grandes canciones de mucha calidad: "Helló Darkness", "Blossom Lady", "Shocking You" o "Rock in the sea".

A partir de ese año el grupo fue perdiendo el interés del gran público y terminarían desapareciendo en 1974.

Booker T. and The MG´S - Time Is Tight (1969)

Memphis es una de las cunas del sonido negro y allí precisamente nació Booker T., uno de es hombres que nacen con un instrumento bajó los brazos en este caso el órgano.

Ya desde la adolescencia tocaba en una banda llamada Triumphs, en el cual era la pieza fundamental.

Una década después en 1962 Booker forma un pequeño grupo al que llama MG´S  y para ello recluta al bateria Al Jackson, a Donald Dunn al bajo y a uno de los grandes talentos del sello Stax, Steve Cropper como guitarrista.

El primer disco resultante de esta unión registra un éxito sin precedentes y llega al número 1 y alcanza el millón de copias vendidas, el tema se titulaba "Green Onions".

A partir de ese momento la carrera de Booker T. and the MG´s es prolífica en colectividad y también individualmente.

Los MG'S también seran la base de los Mar-Keys, el grupo de sesión de todas las grabaciones de los grandes del sello Stax, artistas como Isaac Hayes, Sam & Dave, Eddie Floyd y Wilson Pickett entre otros, llegando a crearse un sonido característico y lleno de calidad.

De vuelta a los Booker T and the MG'S en los sucesivos años irán publicando albumes uno tras otro hasta principio de la década de los setenta cuando prácticamente dejan de grabar discos para solo actuar hasta la actualidad con numerosos cambios en sus formaciones posteriores.

Temas tan legendarios como "Soul limbo", "Hang ´Em High" o "Time is Tight" han pasado a los anales de la historia de la música negra instrumental.

En el 2007 pasaron a pertenecer al Salón de la fama del Rock y ese mismo año recibieron el Grammy a su carrera artística.

It´s Beautiful Day - White Bird (1969)

En 1970 un album sorprendente impresionaba a la crítica mundial, su nombre y el de sus autores era It´s Beautiful Day, un firme y válido exponente del tipo de música que se ofrecía en su interior, debido a la sonoridad a base de mucha lírica, guiadas principalmente por el violín de su líder David LaFlamme.

La banda fue fundada por David y su mujer la teclista Linda LaFlamme, y se iniciaron tocando en el Fillmore West de San Francisco, compartiendo cartel con algunas de las mas grandes bandas de la epoca

Después de pasar un tiempo en Seattle, regresan a San Francisco donde telonearon a Cream, Grateful Dead, Santana o Quicksilver Messenger Service, consiguiendo con ello mucha popularidad y una estabilidad económica

En 1969 logran hacer un contrato con la Columbia y graban su primer album, en este primer Lp, muestran un sonido innovador con elementos folk, jazz y psicodelia, con elementos progresivos y clásicos.

Un album que desborda sensibilidad con hermosas melodías y de gran riqueza instrumental, con hipnóticas atmósferas progresivas y una letras oscuras 

Un album que resultó una delicia, con memorable canciones como "Grill With no eyes", "Hot Summer Day", "Bombay Calling" o "White Bird", que lo catalogan con el paso del tiempo como una pequeña obra maestra.

Un año después publicaron Marrying Maiden, otro pequeña joya y la que obtendría mayor éxito aun, con una tónica similar al primer album

Finalmente en 1974 y despues de publicar varios albumes mas "Choice Quality Stuff/Anytime" (71) y "It's a Beautiful Day... Today" (73), la banda se disolvería no sin antes grabar el antologico directo "Live At Carnegie Hall".

Jefferson Airplane - Somebody To Love (1967)

La historia de Jefferson Airplane es parte de la historia de la música en la epoca dorada del flower power, de los años que nació la cultura hippie, cuando en California todo el mundo entonaba San Francisco y cuando crecían gigantes llamados Mamas and the Papas, Grateful Dead, Buffalo Springfield, Mother of Invention y muchos mas.

Los Jefferson fueron un estandarte, un movimiento continuo que les llevaría al máximo de su gloria y a la cúspide absoluta del rock y la cultura hippie americana.

Fundados a finales de 1965 en San Francisco por Marty Balin (cantante) a que se le unen los guitarristas de largo recorrido Paul Kantner y Jorma Kaukonen, la cantante Signe Toly Anderson, Jack Cassidy como bajista y Spencer Dryden como bateria.

Aunque esta seria practicamente la banda mas homogénea, sufriría números cambios de formación desde el periodo comprendido entre el 65 y el 72.

Pronto consiguen un contrato con la RCA y publican su primer album "Takes Off" el cual resulta un sorprendente revulsivo en la música del momento, su estilo se anteponía a todo lo conocido, con un estilo con mucha libertad, bastante informal y espontánea pero con una amplia base rock, con una perfecta combinación vocal e instrumental.

Sin embargo el album no obtiene el éxito esperado, si en cambio su segundo LP, Surrealistic pillow (67), uno de los mejores albumes del rock psicodélico grabado jamás.

En este nuevo disco la cantante Grace Slick sustituirá a Toly Anderson, convirtiéndose rápidamente en el alma del grupo y la que aportará los mejores temas de sus primeros años.

Este segundo album contiene memorables momentos que pasaran a la historia del rock como Somebody to love o White Rabbit.

After Bathing at Baxter's publicado el mismo año 67 resulta un pequeño paso atrás que sería resarcido con los discos Crown of Creation (68), Volunteers (69), Bark (71), y Long John Silver (72), todos ellos con ventas superiores al millón de copias .

A partir de aquí la banda se toma un tiempo de calma para proyectos en solitario o bandas paralelas como Hot Tuna.

A finales de 1972 la banda daba por finalizada su andadura que se convierte en una dinastía musical sin precedentes dentro del panorama rock americano y mundial.

Spirit - Mechanical World (1968)

Spirit fue una banda originaria de los Ángeles, California, formada en 1967 por Randy California (Guitarra), Ed Cassidy (Batería), John Locke (Teclados), Mark Andes (Bajo y Voz) y Jay Ferguson (Voz y percusión).

Inicialmente se llamaban Spirits Rebellious, pero después pasaron a llamarse sólo Spirit, su estilo tiene influencias de blues rock, ciertas dosis psicodélicas y jazz .

Randy California venía de tocar con Jimi Hendrix (en ese entonces conocido como Jimmy James) en un grupo llamado Jimmy James and the Blue Flames, en 1966, y tal vez la música de Hendrix le había influido en su posterior carrera.

En 1968 publican su album debut Spirit resulta una gran combinación de Rock psicodélico, progresivo, Pop Barroco, Folk, Raga y Jazz, el cual es muy bien recibido por la crítica y el público

A finales del mismo año es lanzado el segundo álbum, The Family That Plays Together, para posteriormente el grupo hacer un tour con Led Zeppelin como teloneros, curiosamente por aquella epoca Led Zeppelin versionaron el tema "Fresh Garbage" de Spirit, incluido en uno de sus extensos "medley" en directo (posiblemente se inspiraron en el tema Taurus de Spirit para componer el inicio de Stairway To Heaven). Este segundo trabajo es mucho más elaborado y variado, siendo también uno de los mejores discos de la banda. En 1969 editan 'Clear', que igualmente resulta un gran trabajo.

Ya en 1970 son contratados por Epic Records. Con esta nueva discografica publican su disco mas aclamado, 'Twelve Dreams of Dr. Sardonicus' y en el que ofrecen canciones mucho más accesibles que lo publicado hasta entonces como 'Nature's Way', 'Animal Zoo' y 'Mr. Skin'.

Este albúm competiría en las listas de ese año con los mejores discos de 1970 y pronto pasaría a estar considerado como uno de los mejores discos editados hasta esa fecha

Después de la gira realizada a partir de la publicación del disco, Jay Ferguson y Mark Andes dejaron el grupo para formar Jo Jo Gunne. Al poco tiempo Randy California también decidió dejar el grupo para iniciar su carrera en solitario.

En los sucesivos años Randy volvería al grupo para grabar algun album o salir de gira, alternando su carrera en solitario con la del grupo pero con apenas repercusión alguna.

Pacific Gas & Electric - Are You Ready (1970)

Bajo el nombre de Pacific Gas & Electric se esconde un gran bluesman y rocker llamado Charlie Allen, el verdadero impulsor de este cambiante grupo, que pocas veces a lo largo de su carrera mantuvo una configuración definida, aunque sea la mas conocida la que lograría su mayor impacto comercial y uno de los grandes temas de los 60 como fue Are you Ready.

Esta banda fue creada en 1967 por Allen como su impulsor, líder y único miembro que permaneció en toda la carrera del grupo.

Constituida por excelentes músicos, fue una de las primeras formaciones interraciales, y estaba formado además de Allen como cantante, por el bateria Fran Cook, ex componente de Canned Heat, Tom Marshall a la guitarra rítmica, el bajista Brent Block y el virtuoso guitarrista Glenn Schwartz.

Este perfecta mezcla de blancos y negros daban un toque exótico a la banda que actuaban en la zona de los Ángeles hasta que son contratados por el sello Kent que les produce su primer album "Get It On”  una obra musical que pasó desapercibida y que tuvo poca repercusión en su momento. Y como los buenos vinos, fue  ganando con el paso del tiempo. Contiene una buena colección de clásicos de blues, entre los destacan temas como “The Motor City Is Burning”, magníficamente interpretado,

También incorpora temas de facturación propia, como el antológico “Long Handle Shovel”, “Stormy Times” y “Live Love”, demostrando ser una agrupación sólida y con recursos, poseedora de un vocalista extraordinario y un guitarrista único.

Ese mismo año participan en el Miami Pop Festival y después de su actuación reciben una propuesta de la Columbia para un nuevo contrato y debutan con el album "Pacific Gas and Electric" (69) y un año después le sigue "Are You Ready", con el que consiguen un gran éxito debido a la canción del mismo nombre.

Pero a partir de ese momento empieza el declive. Frank Cook sufre un grave accidente teniendo que dejar su puesto a Ron Woods. Los cambios de personal se van sucediendo. En 1971 se ven obligados a cambiar su nombre a PG&E por problemas legales con la compañía eléctrica. Por otra parte entra una sección de viento en la banda con la que graban, " PG&E" (71). 

Llegados a este punto la banda estaba prácticamente desintegrada pero Charlie Allen se resistía a ello por eso reúne a varios músicos de estudio y graba el siguiente album "Pacific Gas & Electric Starring Charlie Allen" (1973), la última obra del grupo.

Them - Gloria (1965)

Them fue uno de los mas influyentes grupos de rock de mitad de los años 60, creadores de uno de los hits mas famosos del genero, "Gloria" toda una pieza clásica durante muchos años y a través de las diferentes versiones de múltiples intérpretes y grupos.

Creados en Belfast, en el año 1963, su formación original la comprenden Van Morrison a la voz, Billy Harrison a la guitarra, Alan Henderson al bajo, Patrick McCauley al órgano y Ronnie Millinc a la bateria.

Posteriormente el grupo iría cambiando de miembros sin que ello repercutirá en la calidad del grupo, cimentada casi con exclusividad en la arrolladora personalidad de Van Morrison.

En el año 1964, el grupo se traslada a Londres y sus primeros discos crean un enorme clímax en torno a la personalidad y la voz casi negra de Van Morrison.

"Baby please don’t go" y "Here comes the night", canciones escritas por Bert Berns (autor de otros hits, como Shout y Hang on sloopy), los lanzan al estrellato, pero su mayor éxito será la mencionada Gloria, nº 1 en 1965 y uno de los grandes temas de los años 60.

En 1965 publican su primer album bajo el sello Decca "The Angry Young Them", en el aparecen la citada "Gloria" o "Mystic Eyes" ambos firmados por Morrison, además de versiones del clásicos de R&B.
Them grabaria otros muchos temas brillantes como "Call my Name", "Here Comes the Night", "It's All over Now" o  "Baby Blue" entre otros.
Un año después llegaría el segundo album "Them Again", pero en 1967, y con solo dos albumes grabados, Van Morrison deshace el grupo para continuar su carrera en solitario. Desde entonces se convierte en una de las figuras más relevantes del rock y del blues en el mundo, con una carrera que le mantendrá fuera de los rankings comerciales pero a la altura de los mejores solistas de todos los tiempos. En 1973, se editaría la recopilación Them Featuring Van Morrison, en la que se recuerdan los mejores temas del grupo.

Blues Image - Ride Captain Ride (1970)

Blues Image nació en la epoca de los grandes grupos de country rock americanos, compartiendo mantel con Buffalo Springfield, The Byrds y mas tarde Poco.

Formados en Florida en 1966 alrededor del guitarrista Mike Pinera, Kent Henry, guitarra, Joe Lala, vocalista, Frank Konte, teclados, Malcom Jones, bajo y Manuel Bertematti bateria, tendrían en 1970 su primer y único éxito que les consagró internacionalmente gracias a su album "Open" y su hit "Ride captain Ride", antes habían publicado su trabajo debut "Blues Image" (69) que les había dado cierto prestigio a nivel internacional.

Después de este segundo album, el grupo perdería estabilidad debido a los continuos cambios de formación, pese haber publicado otro album en 1970 "Red White & Blues Image", este pasa totalmente desapercibido.

Posteriormente Pinera ingresaria a los Iron Butterfly y la banda se termina por disolver definitivamente en el año 1970.

Blue Image ha quedado como uno de los grandes conjuntos injustamente olvidados del Oeste Norteamericano.

Blind Faith -Do What You Like (1969)

El 7 de junio de 1969, mientras Cream aun era noticia por su desaparición en el Hyde Park de Londres, miles de jóvenes presenciaron el primer concierto y al mismo tiempo el nacimiento de una superbanda increíble, con parte de los mitos mas grandes de la epoca, Eric Clapton, Ginger Baker, Steve Winwood, y Rick Grech, esto es Blind Faith.

Pero un supergrupo como Blind Faith no podía durar mucho, como así sería. Con un album prodigioso, unas actuaciones delirantes y también el incompatible carácter de cuatro monstruos, todos ellos líderes absolutos, anteriormente en sus respectivas agrupaciones.

Aquello era demasiado asombroso para ser verdad, pero lo sería por unos meses, mientras Cream se iba diluyendo, mientras Traffic se resquebrajaba por primera vez por las desavenencias entre Winwood y Mason y mientras Family perdía a uno de sus hombres claves Rick Grech, que tras cinco años les dejaba, Blind Faith toma el relevo de manera indiscutible.

Fue indudable que mientras Blind Faith estuvieron unidos fueron los números 1, la fusión de los cuatro músicos con un sonido fabuloso les mantuvo en la cumbre con apoteósicos conciertos por Estados Unidos y Europa.

Pero era evidente que no había aclimatación ni fusión estilista, cada uno intentó hacer prevalecer sus ideas en el único album que grabaron, en donde tres temas aparecen firmados por Winwood por tan solo uno de Clapton, mas otro de Baker y una versión ajena como complemento, tal vez, fuera esta una de las causas de la corta duración del invento, todo ello confirmaba una considerable mezcla de tendencias, que quedaría en la historia como lo que fue un gigante de la década de los 60, el disco en sí es una verdadera maravilla que se ganó un hueco en la historia del Rock por méritos propios, y no solo por las estrellas que figuraban en los créditos, ni tampoco solo por su polémica y también histórica portada.

Taste - On the Boards (1970)

"La leyenda que no llegó a confirmarse", así rezaba el titular de un periódico británico cuando Taste se disolvieron en 1970.

Fundada en 1966 por el guitarrista Rory Gallagher en la ciudad irlandesa de Cork, este grupo debería haber tomado el relevo de Cream, con su vanguardista blues de enorme fuerza y sobre todo con un guitarra que hacía diabluras y era un genio con las seis cuerdas.

Sus inicio transcurrieron en Inglaterra y Alemania donde la banda formada por Eric Kitteringham al bajo y Norman Damery a la batería acompañando a Gallagher, hacían un blues rock definido pero poco coherente.

De vuelta a Irlanda Gallagher reforma la banda dando entrada a Richard McCracken al bajo y John Wilson a la batería.

Con esta nueva formación vuelven a Londres pero apenas tienen suerte ante la competencia que por entonces imperaba en la ciudad británica, ya que John Mayall y sus Heartbreakers, Fleetwood Mac y Ten Years After tenían el monopolio del género en esos años.

Durante algún tiempo actúan en el mítico Star Club de Hamburgo y triunfan hasta el punto de que son requeridos en Inglaterra donde empiezan a cosechar cierto prestigio en el circuito de blues de Inglaterra.

Después de fichar por el sello Polydor publican su primer album Taste (69) que no logra el éxito esperado.

Los siguientes meses realizan una gira por los Estados Unidos junto a Blind Faith para posteriormente hacer lo mismo con John Mayall en Alemania.

Después de unos meses y trabajar junto a estrellas como Clapton, Mayall o Winwood, esta experiencia quedó plasmada en el siguiente album de la banda "On The Boards" (70), uno de los mejores discos de blues blanco de la historia.

Temas tan básicos como el propio "On the Board", "Morning Sun", "What's Going on" o " It's happened before…" les colocan a la misma altura de cualquier banda puntera del blues rock del momento.

Después de una sensacional actuación en el festival de la Isla de Wight, compartiendo cartel junto a Jimi Hendrix y The Who, cuando Rory decide continuar su carrera en solitario terminado así una apasionante historia que apenas había comenzado.

Chris Rea - The Road to Hell, Pt 2 (1989)

Si hay algo en lo que todo el mundo está de acuerdo es en la exquisitez en la carrera del guitarrista Chris Rea, con un estilo basado en su peculiar voz rota, su original manera de tocar la guitarra y sus estupendas composiciones.

Nacido a principios de los 50 en Middlesbrough, Inglaterra, Rea lleva desde principios de la década de los setenta como músico profesional publicando algunos de los mas memorables albumes del llamado soft rock.

Aunque no sería hasta el año 1978 cuando publicara su primer album "Whatever happened to Benny Santini", con el que lograría un disco de oro.

A partir de aquí albumes como "Deltics" (79, "Tennis" (80) o "Chris Rea" (82) van asentando una carrera en la que empieza a ser respetado y a ser tomado en consideración por la critica y publico.

Sus albumes rebozan dispares estilos pero el el jazz, el blues y pinceladas gospel son las que destacan en sus discos. 

En 1983 se autoproduce el album "Water Sign" en el que su estilo toma un cariz mas electrónico y  los siguientes trabajos mantendrán la misma tónica siendo muy recibidos comercialmente, "Wired the Moon" (84) o "Shamrock diaries" (85).

Pero la popularidad internacional llegaría con el album "On the Beach" (86) con el que consigue ser número uno en diferentes países con unas ventas millonarias.

Los siguientes años se verán marcados por una serie de grandes albumes entre los que destacan "The Road to Hell"(89), con el que volvería a subir hasta el primer puesto en las listas con mas de 7 millones de copias vendidas.

Auberge (91) su siguiente trabajo y siguiendo la tónica del anterior también lograría ser un éxito internacional aunque en menor medida que el anterior trabajo.

Durante el resto de la década de los noventa graba tres grandes albumes todos ellos con notable éxito; "God's Great Banana Skin" (92), "Espresso Logic" (93) o "The Blue Cafe" (98), lo que no sucedería con el siguiente álbum "The road to hell part 2" (99) considerado por muchos como el trabajo mas flojo de toda su carrera. 

Rea finalmente vuelve al sonido clásico de sus producciones triunfadoras y en esa línea trabaja para el álbum "King of the beach" (2000) que consigue buenas críticas pero no funciona muy bien comercialmente.

A comienzos de la siguiente década, Chris, tiene problemas de salud derivados de un posible cáncer de páncreas. Después de una delicada operación que logra superar, en su convalecencia se dedica con gran pasión a sus aficiones: la pintura y la composición. 

Superada la depresión post-operatoria Chris Rea sigue componiendo, pintando y grabando nuevos discos hasta hoy en dia albumes como; "Blue street" (02), "Dancing down the stony road" (02), "Hofner blue notes" (03) o "The blue jukebox" (04). 

En el 2005 publicaría "Blues Guitars" es una verdadera obra maestra, lo que venía a demostrar que, a pesar de su delicada salud, Chris Rea, seguía con la inspiración intacta, aunque obligatoriamente había reducido considerablemente sus giras y apariciones publicas.

Blue Oyster Cult - (Don´t Fear) The Reaper (1976)

Blue Oyster Cult es una banda norteamericana fundada en 1969 en Nueva York, considerada una de las mas importantes nacidas en USA, que durante tres lustros publicaron una serie de grandes albumes capaces de cautivar al seguidor del hard rock con un estilo particular, y sus profundas e inteligentes letras.

Creados por el guitarrista Eric Bloom, se les uniría para este proyecto Donald Buck Dharma como segundo guitarrista y voces, Allen Lanier a los teclados y también guitarrista, Joe Bouchard como bajo, y Albert Bouchard a la batería.

Ademas colaboraban con la banda habitualmente Richard Meltzer y Sandy Pearlman, ambos contribuyen a escribir buena parte de las letras del grupo así como a impulsar el nombre de Blue Oyster Cult para dar los pasos necesarios para el éxito.

Con un primer album de poderoso hard rock psicodélico publicado en 1972 ("Blue Oyster Cult" ), la banda fue tachada en un principio de distantes y fríos debido a los textos profundos de sus canciones.

Sus siguientes trabajos seguirán la misma tónica "Tyranny and Mutation" (73) "Secret Treaties" (74), hasta llegar a 1976 cuando publican el album "Agents of Fortune" con el que consiguen un gran éxito comercial suavizando su estilo hacia terrenos mas sofisticados y del que destaca la canción "(Don't Fear) The Reaper".

Su siguiente trabajo "Spectres" (77) seguirá una tónica muy parecida al anterior disco, mientras "Mirrors" (79) sería un paso atrás en las expectativas de la banda.

Con la nueva década y un nuevo productor como Martin Birch, el grupo retoma la senda del éxito gracias a dos contundentes y sólidos albumes como son "Cultosaurus Erectus" (80) y "Fire of Unknown Origin" (81) con el que consiguen un número uno con el tema "Burnin' For You".

A partir de aquí los continuos cambios de formación van diluyendo la brillantez de la banda, pese a publicar interesantes trabajos como "Imaginos" (88), "Heaven Forbid" (98) o "Curse of the Hidden Mirror" (2001) aunque lejos de la epoca dorada de la banda.

Kenny Rogers - The Gambler (1978)

Para el año 1978 cuando Kenny Rogers publica el album The Gambler, su quinto disco cronológicamente hasta la fecha, ya era un experimentado músico de country con varios éxitos sobre sus espaldas, sus trabajos Kenny Rogers (77), Daytime Friends (77) y Love or Something Like it (78) habían alcanzado los primeros puestos de las listas consiguiendo varios discos de platino por las ventas.

Kenneth Ray "Kenny" Rogers había nacido en Texas en 1938, su infancia transcurrió en uno de los sectores más pobres de la ciudad de Houston, y comenzó su carrera con 20 años, tocando temas de otros cantantes de la época.

En 1966 formaba parte de un grupo de folk llamado The New Christy Minstrels. Además de Kenny en el grupo militaban los aún desconocidos Gene Clark y Kim Carnes. Al año siguiente Rogers y algunos componentes dejan la banda para formar The First Edition, que más tarde adoptaría el nombre de Kenny Rogers & the First Edition.

Con esta banda llegó a tener algunos éxitos que funcionaron bien en las listas de pop y country como 'Ruby, don't take your love to town', 'Reuben James' o 'Something's burning'. 

En 1975 Kenny Rogers disuelve el grupo y comienza una carrera en solitario consiguiendo en 1977 el éxito que le catapultará a la fama internacional, 'Lucille'. El tema fue nº1 muchos países vendiendo más de cinco millones de copias.

Otro de sus grandes éxitos en el country fue el tema "Coward of the County". En 1979 su balada romántica "She believes in me" lo consagra ya no solo como un cantante country sino como un sólido intérprete romántico en las listas del mundo entero. En 1980 con "Lady" no solo obtiene la fama mundial sino la confirmación de ser una gran estrella de la música, además ganó un premio Grammy.

Con este nuevo album  Rogers inaugura un estilo propio característico, además se iniciaba como actor en películas y serie de Tv.

A partir de 1978 su carrera alcanza altísimas cotas de popularidad a nivel mundial con 'The gambler' (1978), 'Coward of the county'(1979), 'Lady', su primer nº1 en las listas pop (1980), 'We've got tonight' (1982) con Sheena Easton, 'Crazy' (1985).

En 1980 protagonizó una serie de TV y varias secuelas basadas en dos de sus canciones: 'The Gambler' y 'Coward of the county', que mantuvieron su popularidad en los noventa a pesar de que sus grabaciones ya no tenían la misma repercusión en las listas de ventas. Siguió cosechando números 1 en las listas country con temas como 'Morning desire' (1985), 'Tomb of the unknown love'(1986), 'Make no mistake, she's mine' (1987, con Ronnie Milsap) y de nuevo en el año 2000 con 'Buy me a rose' con Alison Krauss y Billy Dean.

Hoy en dia Kenny Rogers es considerado una leyenda del country y queda reflejado en multitud de premios que ha ido cosechando durante cuatro décadas.

Savoy Brown - Hellbound Train (1972)

Formados a mediados de la década de los 60 Savoy Brown, son una de las grandes bandas de blues británico considerados como banda de culto dentro del género del blues rock.

Esta longeva banda ha publicado una treintena de discos a lo largo de su carrera que comprende desde su debut discográfico en 1967 hasta el 2009 cuando publicaron su último album

Fue fundada en Londres en 1965 a instancias del guitarrista Kim Simmonds su promotor, líder y único miembro que permaneció durante toda la carrera del grupo, en la cual Savoy Brown sufrió innumerables cambios de componentes, para cuando grabaron su segundo disco "Getting to the Point" (1868), con Simmonds como guitarrista principal, ya estaban la formación mas clásica del grupo, con Chris Youlden como vocalista y Dave Peverett, mejor conocido como "Lonsome Dave" como segunda guitarra, este era un núcleo consistente que se completaba con Roger Earl en la batería y el bajista  Rivers Jobe.

Y así se sucedieron album tras album junto al continuo cambio de músicos, por esta epoca su publicaron los destacados albumes; "Blue Matter", "A Step Further" y "Raw Sienna", todos del año 1969, después de este último disco, abandonó el grupo Youlden y Dave Peverett, tuvo su oportunidad de demostrar su enorme talento y se hizo cargo de la voz principal, consolidándose como el guitarra de acompañamiento ideal para el lucimiento de los solos de Simmonds y con participación también como guitarra líder.

Con esa formación más Tone Stevens, el mejor bajista que tuvo la banda y el batería Roger Earl, hicieron el sexto álbum del grupo, el cenit de la banda y el que le abrió las puertas del mundo de forma devastadora, Looking In (1970) un trabajo de blues rock de gran fuerza donde destacaban la voz muy expresiva y con gran feeling de Dave y las ráfagas de notas que formaban los solos de guitarra de Simmonds.

Después de de este album Dave, Earl y Stevens, le dieron un golpe mortal al Savoy, al irse juntos para formar la banda Foghat, y en la cual Dave ejercía como líder absoluto y un rockstar que antes había estado eclipsado por Simmonds, esta nueva banda seria mucho mas más exitosa que Savoy, la cual siguió sobreviviendo gracias al tesón de Simmonds quien estaba acostumbrado a reconstruir y renovar su banda con frecuencia.

Los siguientes años seguirán publicando nuevos trabajos de los que destacan los publicados en la primera mitad de los setenta, "Street Corner Talking" (71), "Hellbound Train" (72), "Lion's Share" (73), "Jack the Toad" (73) y "Boogie Brothers" (74).

Ya a partir de la segunda mitad de la década el declive de la banda sería evidente así como el continuo trasiego de nuevos componentes girando siempre alrededor de Simmonds.
En el 2015 volverán a saborear las mieles del éxito al llegar al número cuatro de las listas del Top-Blues del Billboard con el album The Devil to Pay.

John Campbell - World of Trouble (1991)

Nacido en el año 1952 en Shreveport (Louisiana), John Campbell, está considerado uno de los grandes del blues sin embargo también es un gran desconocido para el gran público.

Ya a la temprana edad de ocho años obtiene su primera guitarra y a los trece ya forma parte de una banda. Algunos años después se muda a Texas donde forma un trío denominado"Junction" con la que actúa en clubs de Texas y Nueva Orleans, durante este tiempo Campbell irá perfeccionado un estilo muy particular de blues, hasta que varios años se disuelve el grupo.

Poco después tiene un accidente de automóvil que le hace perder un ojo, debe ser intervenido para reconstruirle el rostro, este accidente mermará su salud en los siguientes años.

Sin embargo durante el tiempo que esta recuperandose sigue perfeccionando su estilo basado en riffs poderosos, y un  slide que contiene mucho sentimiento y feeling. Además contribuye a su particular estilo de blues sus tristes letras, en donde la violencia, los celos, las envidias o los pantanos de Louisiana marcan su particular estilo blues

En 1975 se publica su primer disco en solitario titulado "Street Suite" (1975) , también graba posteriormente una serie de temas acústicos que serán editados años después en una recopilación denominada "Tyler, Texas Sessions" (2000).

En 1985 se traslada a New York para actuar en locales y clubs de la gran manzana, es aquí donde Ronnie Earl produce su siguiente trabajo "A Man and His Blues" (1988), todo un manual de buen blues y un disco imprescindible para todos los amantes del género. 

Al año siguiente es nominado a uno de los premios W.C Handy.

Después de este se publicaran los albumes "One Believer" (1991) y "Howlin´Mercy" (1993), en este último trabajo encontramos una excelente versión del tema"When the Levee Breaks" de  Led Zeppelin.  

Posteriormente gira por los Estados Unidos junto a Buddy Guy y en los dos años siguientes realiza giras por toda Europa. Pero en el mes de Junio de 1993 tiene un ataque al corazón y muere a la edad de 41 años. Su muerte quebró la carrera de uno de los mejores músicos de blues que podía haberse convertido en una leyenda con el tiempo.

Christie - Yellow River (1970)

Christie fue una banda de pop-rock británica que se formó en la ciudad de Leeds a finales de los 60 por Jeff Christie, Vic Elmes y Mike Blakely. Jeff Christie, que ya había militado en grupos profesionales y había realizado trabajos serios, se convirtió en el líder de la banda. 

Jeff Christie, ya había tenido una banda anteriormente, Outer Limits, que tuvo algunos éxitos como “Just one more chance” o “Help me please” (1967), llegando incluso ser hits en los Estados Unidos. Sin embargo las siguientes canciones fueron un fracaso estrepitoso, lo que propició la ruptura del grupo, por lo que Jeff decidió continuar como compositor.

En 1970, Christie compone un tema llamado "Yellow River" que en un principio iba dirigido al grupo The Tremeloes, pero estos la rechazaron porque les pareció un pop muy alejado al habitual en su repertorio.

Así con este panorama el propio Christie funda una banda para grabar el tema y la cual denomina como su propio nombre y publican la canción en Abril de 1970, la cual llega al número uno en medio mundo y un asombroso sexto puesto en las listas norteamericanas, vendiendo mas de tres millones de copias.

Poco después, ese mismo año publicaron "San Bernardino", que también sería un éxito, seguido de “Iron Horse”, una de las mejores composiciones del grupo.

Cuando grababan las canciones de su tercer álbum, las relaciones entre Jeff y Vic Elmes empeoraron y el grupo se disolvió temporalmente en 1973. Jeff estaba considerando comenzar su carrera como solista, pero decidió moldear un nuevo Christie, con Roger y Terry Fogg y el guitarrista, Danny Krieger. 

A partir de entonces comenzaron a vivir de sus antiguos éxitos, ya que los sucesivos discos pasarían totalmente desapercibidos.

The Turtles -Happy Together (1967)

The Turtles fue una banda californiana de folk rock y pop psicodélico fundada en 1965 en Los Ángeles con el nombre original de The Crossfires From the Planet Mars y seguidores de la música surf.

Sus fundadores, el vocalista Howard Kaylan y el compositor y teclista Mark Volman, cambian el nombre y evolucionan primero al folk rock consiguiendo su primer Top10 con la versión de la canción de Bob Dylan; It Ain't Me Babe (65). 

Un año después fracasan en listas con su segundo LP, You Baby, así que deciden apostar por el sonido bubblegum y compondrán este bombazo de Happy Together que será número uno en medio mundo en 1967. Ese mismo año volvieron a puestos altos en las listas con She'd Rather Be with Me y You Know What I Mean, pero las deserciones del grupo empiezan con la marcha del bajista Chip Douglas para ser productor de The Monkees. Ya en plena fiebre del pop psicodélico producen el album conceptual, The Turtles Present The Battle Of the Bands, en el que pretenden ser una banda de diferentes estilos consiguiendo dos hits con Elenore y You Showed Me, que serán Top 6 en listas. Pero en 1969 su Turtle Soup, será un fracaso en ventas que provocará que un año más tarde que tres de sus integrantes; Howard Kaylan, Mark Volman y Jim Pons se unan al grupo de Frank Zappa, The Mothers Of Invention.

El resto graba Wooden Head (70) que sigue la misma suerte que el anterior disco, poco después forman el duo Flo & Eddie apareciendo en varios conciertos pero sin publicar discos y terminan por separarse a finales de ese mismo año.

The Tremeloes - Silence Is Golden (1967)

The Tremeloes fueron una banda británica que empezaron su carrera a principios de los 60 y que tuvieron algunos éxitos que los hicieron mundialmente famosos

La banda estaba compuesta por el cantante Brian Poole, el guitarrista y vocalista Alan Blakley; Graham Scott también guitarrista, el bajista y saxofonista Alan Howard y el batería y también vocalista Dave Munden.

El ingreso de Rick West al grupo en reemplazo de Scott fue decisiva por cuanto el recién llegado tenía contactos con el productor Jimmy Grant, quién eligió a The Tremeloes en lugar de The Beatles para hacerles un contrato, en una histórica decisión que pasará a la historia como uno de los mayores errores de la historia de la música pop.

Sus comienzos fueron con la discográfica Decca, sin embargo al principio empezaron a poner en duda la capacidad artística del grupo después de publicarles varios singles sin apenas éxito. 

Después de publicar "Twist and shout", tema original de los Isley Brothers y popularizado también por los Beatles, la banda comenzaría a salir del anonimato en el Reino Unido, alcanzando el estrellato con "Do you love me".

En 1964 seguirán otros éxitos y, en 1965, y un año mas tarde dejan Decca para incorporarse al sello CBS. En 1967 The Tremeloes comenzó a brillar sin Poole, que había abandonado la banda, alcanzando un número 1en las listas de medio mundo con "Silence is golden".

Los éxitos comerciales siguieron llegando en los sucesivos años pero siempre de la mano de composiciones ajenas. En plena época psicodélica The Tremeloes intentó remediar esa carencia con "Helule, Helule", que los metió de nuevo en los primeros puestos de los charts, posteriormente el tema de Bob Dylan "I Shall Be Released" sería otro éxito, 

Ya en 1968 siguieron grabando con poca suerte comercial. En 1969 lograron sí un resonante éxito con "Once a sunday morning", igualmente los temas "(Call Me) Number One" (69) y "Me and My Life" (70) tuvieron unos puestos altos en las listas británicas y europeas

Ya en la década de los '70 tuvieron algunos hits en Europa y con los años siguieron grabando pero sin los éxitos de antaño.

The Zombies - Time of the Season (1968)

The Zombies era una banda británica de la década de los 60´s, como tantas otras, pasò inadvertida en su época de plena actividad, pero con el paso del tiempo fue rescatada y revalorizada como una de las grandes del pop/rock de todos los tiempos y estilos. 

The Zombies se formaron en 1961 en St Albans, Hertfordshire, Inglaterra y estaba compuesta por Rod Argent a los teclados y voces, el guitarrista Paul Atkinson, Chris White al bajo, el batería Hugh Grundy y Colin Blunstone como cantante.

En sus orígenes la banda tocaba covers de R&B en clubs londinenses, después de firmar con Decca graban su primer gran éxito : "She`s Not There" (1964).

Al igual que otras muchísimas bandas de la época The Zombies también contribuyó a la llamada "Invasión Británica" a Estados Unidos teniendo gran aceptación por parte del público norteamericano. 

Algunos de sus singles posteriores tuvieron un gran éxito en USA a partir de 1965 entre ellos: "Tell Her No" o la versión de "Summertime" de Gershwin. Otros singles editados por Decca en 1965 fueron, “She´s coming home”, “I want you back” y “Whenever you´re ready” pero pasan completamente desapercibidos. Con todos esos temas publican 1965 su primer album titulado homónimamente "The Zombies" en Estados Unidos y "Begin Here" en el Reino Unido. Un album con muchas dosis de "beat" y de R&B, donde destacan los temas compuestos por Argent, además complementados con algunas versiones como el ya mencionado "Summertime" de George Gerswin, "Road Runner" de Bo Diddley o el medley "You Really Got A Hold On Me/Bring It On Home To Me"  de  Smokey Robinson/Sam Cooke.

En 1968 publican "Odessey and Oracle" que sera el ultimo trabajo de la banda y en el que se puede disfrutar en su máxima plenitud las maravillas compositivas del dúo Argent/White, que hacen básicamente un Pop genuinamente exquisito o como algunos los han catalogado como un "Pop Barroco", con temas impregnados de psicodelia, dosis de R&B y un gran trabajo vocal.

Leonard Cohen - I´m Your Man (1988)

El Leonard Cohen de la década de los 70 era un cantante muy particular y diferente a lo políticamente establecido, su estilo se desmarca de las tendencias del pop y rock de la epoca con unas propuestas únicas y originales.

Con la llegada de la nueva década de los 80 Leonard Cohen se renueva y desvelaba a un artista con voluntad de modernidad, que sabía encarar y dominar una década en la que muchos otros naufragaron sin remedio. Tras una leve transición con su album 1984 Various positions, en el que los sintetizadores y las nuevas tecnologías aparecen ya como parte primordial en sus canciones, es en 1988 cuando Cohen alcanzaría su máximo esplendor y a la postre su mayor éxito con el album I'm your man, un trabajo que hizo que muchos descubrieran a un nuevo Leonard Cohen que, de todos modos, no renunciaba a sus viejas inquietudes. El disco contenía algunos temas que se convirtieron en hits de tremendo impacto comercial. Las canciones pasaron inmediatamente a contarse entre lo mejor de Cohen.

En una encuesta de Rolling Stone de las diez mejores canciones del cantante canadiense en toda su carrera, tres canciones de este album, I'm your man, Tower of song y Everybody knows, figuran en dicha lista. 

Laurent Voulzy - Rockollection (1977)

Laurent Voulzy pasará a la historia por una canción revival que fue un hit mundial en el año 1977 y que aun hoy en día es utilizada con mucha frecuencia en las radios de medio mundo.

Nacido en Paris en 1948, comienza su carrera a mediados de los setenta colaborando con el autor y cantante Alain Souchon, miembro de la orquesta Pascal Dane, además de componer para otros artistas, entre otros cometidos, hasta que a finales de 1976 firma un contrato con la RCA para publicar su propias composiciones.

Un año después publica una canción de 15 minutos titulada "Rockollection" la cual se convierte en un número uno en numerosos países a nivel mundial durante el año 77.

En 1979 publica "Le Coeur Grenadine", su primer album tras el triunfal hit Rockollection, un trabajo bastante lejos de su tema estrella en el que solo sobresalen el tema que da título al Lp, una buena balada soft pop y la versión del tema de Serge Gainsbourg "Qui Est In, Qui Est Out"

Años después un disco recopilatorio de 1989 titulado Belle Ille In Mer, le devuelve a las listas gracias a los excelentes temas post rockollection como "Surfing Jack", "Les Nuits Sans Kim Wilde" (un homenaje a la cantante británica Kim Wilde) o la balada "My song of You".

Sin embargo la joya de este álbum es un tema compuesto en el 78 titulado Bubble Star, uno de los mejores temas del power pop francés de la historia. Un tema irresistible de sabor beatle.

Su siguiente trabajo Voulzy se enfoca mas hacia los terrenos de cantautor con una cuidada producción e impecable sonido pero que sin embargo perjudica a sus composiciones, aunque conservaba ese revival de antaño en el tema "Le Povoir Des Fleurs",  con un espléndido estilo pop rock americano.

Billy Squier - Rock Me Tonite (1984)

Billy Squier es un guitarrista y vocalista de Boston que tuvo notables éxitos en la década de los ochenta, algunos de ellos números absolutos en el Billboard

Ya en 1977 había sido telonero junto a su banda Piper de la banda Kiss y aun año antes el album "Piper", su debut discográfico había sido un disco de una enorme calidad, lo mismo que su segundo y último álbum, "Can't Wait" de un año después.

Y es que Squier tenía un gran talento a las seis cuerdas y junto su particular voz no pasarían desapercibidas para los caza talentos de Capital Records, con quienes firmaba en 1979 para grabar su primer album en solitario; "The Tale Of The Tape",  que se publica en 1980 y que inicia su meteórico ascenso gracias a un tema como "You Should Be High Love". Para su segundo disco Squier tuvo la ayuda del productor Reinhold Mack, el cual había trabajado en el album "The Game" de Queen (1980).

En 1981 Billy Squier publicaba "Don't Say No", su segundo álbum que resultaría su mejor trabajo. Para ello se deshizo de toda la banda con la que grababa "The Tale Of The Tape" a excepción del excelente batería Bobby Chouinard. Uno de los descartados sería el guitarrista Bruce Kulick, que algun tiempo despues pasaria a formar parte de Kiss.

"Don't Say No" subió hasta lo mas más alto, abriendo las puertas a un género de rock cuya presencia en las emisoras de radio no era muy habitual. 

Squire demostró con ese album que el rock duro melódico no estaba reñido con el éxito comercial, en una época además en la que este tipo de grabaciones recibían no demasiada difusión. Un disco que también allanó el camino para las bandas que a mediados de los 80 reventaron el panorama del rock mundial.

Imponentes y memorables melodías que se colaron entre el rock de las emisoras FM norteamericanas de los primeros ochenta y el nuevo Hair Metal que emergió a mediados de década merced al enorme trabajo de guitarras de músicos como Billy Squier con muchos riffs y solos contundentes pero muy accesibles para el gran público.

Los siguientes años vendrían otras éxitos como "Everybody Wants You" (82) "Rock Me Tonite" (84) "Don't Say You Love Me" (89) o "She Goes Down" (91) su ultimo gran exito antes de caer en el olvido con trabajos poco consistentes. 

Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama (1974)

Lynyrd Skynyrd son junto a The Allman Brothers la Quintaesencia del rock sureño, este grupo de Jacksonville en Florida cumplió con creces todos los requisitos para convertirse en uno de los abanderados del género con su explosiva mezcla de boogie, blues y rock de aspecto polvoriento.

El grupo estaba compuesto por el cantante y guitarrista Ronnie VanZant, los guitarristas Allen Collins y Gary Rossington, el bajista Leon Wilkeson, el teclista Billy Powell, y el batería Bob Burns.

Tras actuar en infinidad de locales y clubs de los estados sureños, consiguieron llamar la atención de Al Kooper, el ex miembro de Blood, Sweat & Tears, quien después de contemplar un concierto del grupo en el club Funocchio’s de Atlanta les propuso firmar un contrato discográfico con la MCA. Poco antes de su incorporación a la MCA se les unió otro guitarrista, Ed King, un antiguo componente de la banda psicodélica Strawberry Alarm Clock.

El talento del vocalista y líder de la banda Ronnie Van Zant en la composición con textos de autoafirmación ‘redneck’ en los que había cabida para el humor, la nostalgia o el sentimiento, y el triplete de guitarristas conformado por Ed King con su Fender Stratocaster, Allen Collins con su Gibson Firebird, y Gary Rossington con su Gibson Les Paul, fueron las bases de su primer LP, “Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd”  publicado en 1973, toda una obra maestra del rock sureño producida por el propio Al Kooper. Entre sus ocho temas destacan cortes como “Gimme Three Steps”, “Tuesday’s Gone” y “Freebird”, tema compuesto en homenaje al guitarrista fallecido de los Allman Brothers, Duane Allman, que se convirtió en uno de los grandes clásicos del grupo de Florida.

Un año después llegaría su segundo album Second Helping que contenia la memorable, “Sweet Home Alabama” que alcanzaría los puestos altos de las listas y compuesta en respuesta a los ataques de Neil Young hacia el espíritu racista y conservador de los ciudadanos sureños, que había dado a entender en temas como “Southern Man” del album “After The Gold Rush” o “Alabama” del “Harvest”.

A partir de aquí la banda se consagrará definitivamente publicando excelentes trabajos que los auparon hasta el olimpo del southern rock y el rock en general con albumes como Nuthin´Fancy (75), Gimme Back Bullets (76), Street Survivors (77) o el fantástico doble directo One More from the Road (76).

Pero la desgracia se cebaba con la banda cuando pocos días después de la publicación del album Street Survivor, el 20 de octubre de 1977 (el disco había llegado a las tiendas el 17 de octubre), Ronnie Van Zant, Steve Gaines, Cassie Gaines y el manager Din Kilpatrick fallecieron a causa de un accidente aéreo cuando el grupo volaba desde Greenville hacia Baton Rouge. Los demás miembros del grupo resultaron heridos, aunque finalmente se recuperaron.

En las siguientes décadas el grupo siguió publicando discos con cierta asiduidad que sin embargo resultaron bastante inferiores a su epoca gloriosa.

Chicory Tip - Son of my Father (1972)

Chicory Tip fueron una efímera banda del movimiento glam de principios de la década de los setenta que tuvieron varios éxitos importantes, formados en la ciudad británica de Kent a mediados del 67, firmaron un contrato con la discográfica CBS y a principios de los 70 se dieron a conocer gracias al single Excuse me baby y en 1972 son n.º 1 en Inglaterra durante tres semanas con la versión del éxito de Giorgio Moroder; Son of my father. El productor de este tema, Chris Thomas, fue el artífice del éxito del tema por su tratamiento de los sintetizadores. La banda no repetiría en lo sucesivo otro éxito de tal magnitud y el grupo terminará desapareciendo en 1975 después de publicar un único album Son of my father (72) y dos singles posteriores de escaso éxito como fueron, What’s your name en 1972 y Good grief Christina en 1973.  

Después de la separación del grupo, han habido otras versiones del grupo Chicory Tip integradas por alguno de sus componentes que continuaron aprovechando el tirón del super-éxito Son of my father. En 1996 se reunirán tres de los componentes originales de la banda para volver a las actuaciones por Inglaterra, y posteriormente grabaron el segundo disco de estudio de la banda; Chicory Tip in 2000 (2000). 

B.J.Thomas - Raindrops Keep Fallin' On My Head (1969)

B.J.Thomas es históricamente uno de los cantantes mas populares y queridos en los Estados Unidos, nacido en Texas en 1942, empezaría su carrera musical en el coro parroquial de su barrio, para ya posteriormente cuando estaba en el instituto empezar a participar en bandas como en The Triumphs con los que se pasará al poco tiempo a ser músico profesional.

En 1966 consiguen su primer éxito con la versión de la canción I'm So Lonesome I Could Cry que consigue ser Top 8 y vender la friolera de un millón de copias. No sería hasta el año 1968 cuando empieza su carrera en solitario con temas como el célebre Hooked On A Feeling que será un hit llegando al Top 5. Un año más tarde Burt Bacharach le ofrece que componga una canción para la pelicula de un western crepuscular y mítico como es Dos Hombres y un Destino protagonizada por Paul Newman y Robert Redford, finalmente el tema elegido es Raindrops Keep Fallin' On My Head, la cual será su primer número uno mundial y terminará galardonada con el Oscar a la mejor canción original. 

Sus siguientes trabajos no alcanzan el éxito de antaño por lo que empieza un periodo en el que cambia de discográficas hasta que en 1975 vuelve al número uno con (Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song. Su canciones varían del góspel al pop con temas como Whatever Happened To Old Fashioned Love o Two Car Garage que será su último gran éxito en listas, sin embargo también es recordado por su célebre canción As Long As We Got Each Other que fue elegida ser la sintonía de la teleserie Los Problemas Crecen.

Tras este éxito, B. J. mantendrá su popularidad durante unos  años con temas excelentes, como I just can’t help believing, No love at all,Mighty clouds of joy, etc. Entre sus mejores LP’s destacan Raindrops keep fallin’ on my head, Most of all, On my way, Billy Joe Thomas, Young and in love y diversas recopilaciones de éxitos. A mitad de los 70 se convertiría en un standard clásico al margen de las listas de éxitos.  

Bread - Guitar Man (1972)

A finales de los 60 un guitarrista llamado David Gates era muy conocido en los circuitos del pop californiano; músico de sesión, cantante, productor, pero tanto trasiego le queda pequeño y decide ampliar fronteras por lo que junto a otro músico de sesión, el también guitarrista James Griffin, idean formar un grupo. Se llamaron Bread, y aunque tuvieron una corta carrera de 7 años, les daría tiempo a dejar tras de sí una larga lista de canciones inolvidables, de las cuales algunas de ellas han pasado a la historia del rock.

Tuvieron gran éxito entre 1970 y 1977, logrando situar durante ese tiempo 13 canciones en la lista de éxitos del Billboard Hot 100, y convirtiéndose en unos de los pioneros de lo que más tarde se iba a llamar Soft Rock o Rock melódico (AOR), un estilo con fáciles melodías y letras poco o nada comprometidas, como se puede apreciar en uno de sus grandes éxitos: 'Guitar man'.

Su primer album, "Bread" (1969), contenía un pop californiano elegante y soleado al estilo de lo que mucha gente hacía por entonces; California dreaming, que decía la canción. Gates, sin embargo, tendía más a la introspección y al sentimentalismo que a la euforia pop/folk de sus contemporáneos. Ello le llevó a crear un buen puñado de baladas sofisticadas que iría publicando en años posteriores, en los albumes que consiguieron unas buenas ventas y altos puestos en las listas de éxitos. 

Un año después publicaron su quinto album "Guitar Man", con la canción homónima y la mas famosa mundialmente del grupo, logrando como todos sus discos anteriores la certificación de disco de oro.

Es sin embargo en sus recopilatorios, como "Anthology" de 1985, donde mejor se aprecia su poder de seducción, donde se dan cabida lo mejor de toda su carrera"If", o "Make it with you", o "Guitar man", o "It don't matter to me", o "Everything I own", entre otras grandes canciones de esta mítica banda.

Billy Swan -I Can Help (1974)

William Lance Swan (12 de mayo de 1942), más conocido como Billy Swan, es un cantante y compositor estadounidense que se hizo famoso mundialmente por el tema " I Can Help"

Desde muy temprana edad aprendio a tocar la batería, el piano y la guitarra y comenzó a escribir canciones. Su primer gran éxito fue en 1962, cuando Clyde McPatter grabó “Lover Please”, canción escrita por Swan cuando estaba en una banda llamada “Mirt Mirly & the Rhythm Steppers”. Tras trabajar un tiempo con Bill Black en Graceland, propiedad de Elvis Presley, se traslada a Nashville, y comienza a escribir canciones de estilo country para numerosos artistas, entre ellos Conway Twitty, Waylon Jennings o Mel Tillis. También tocaría por un tiempo el bajo en la banda de Kris Kristofferson, firmando posteriormente un contrato de grabación en solitario con Monument Records

En 1974 Billy Swan publicó su primer album “I Can Help”, que contenía la canción del mismo título y que pasaría a ser una de las canciones country más populares de la historia. 

Apareció en single, que alcanzó en número 1 en los Hot Singles Country USA, y en las listas de todo el mundo.

Un album combinaba canciones con una sabia fusión entre el country, el pop y el rockabilly. 

Sin embargo sería el único éxito en solitario de Billy Swan, que después se uniría a los Black Tie, aunque en los siguientes años lograra otros hits, pero con temas compuestos para otros solistas, y su carrera seguirá en alza sobre todo como reputado músico de sesión.

Bill Withers - Ain´t No Sunshine (1971)

Bill Withers será siempre recordado por crear una de las canciones es mas versionadas de la historia como es Ain´t No Sunshine publicada en 1971 y que pertenecía a su album debut "Just as I am", a la postre su mayor éxito a nivel mundial, aunque tuvo otros éxitos de menor relieve pero igualmente impactantes.

Originario de Virginia, Bill Withers se había alistado a los 18 años en la Armada norteamericana donde permaneció hasta los 27 años, cuando se muda a los Ángeles con la intención de iniciar su carrera musical

Ya durante el tiempo alistado se empezó a interesar en interpretar y escribir canciones, principalmente de R&B y otros estilos derivados.

En 1970 y mientras trabajaba en la cadena de montajes de la Douglas Corporation grabó unas maquetas que cayeron en manos de un cazatalentos de la Sussex Records, el cual le hizo un contrato con dicha discográfica y publicar un disco.

Para este primer álbum Withers tendrán dos colaboradores de lujo, por una lado el guitarrista Stephen Stills y por otro Booker T. que se encargaría de las labores de producción

Finalmente el album fue publicado en 1971, logrando un éxito masivo gracias a temas como la citada "Ain't No Sunshine" o "Grandma's Hands", vendiendo un millón de copias y galardonado con un disco de oro ese mismo año.

En 1972 saldría su segundo album "Still Bill" con el que consiguió un cuarto puestos en las listas y un número uno con el tema "Lean On me" y colocando la canción "Use me" en el segundo lugar, logrando otro disco de oro.

Pero a partir del album " + ´Justements" (74) publicaría una serie de discos con poca presencia en las listas hasta el año 1977 donde lograría el oro con el album "Menagerie", donde contenía la memorable "Lonely Day".

Ya no volvería a las listas hasta el año 1983 cuando junto a Grover Washington publicaba "Just The Two of us" que lograría subir a los puestos altos de los charts y logrando su segundo Grammy

En lo sucesivo su figura quedaría relegada a albumes de poca difusión que pasaban totalmente desapercibidos, hasta que en el año 1999 fue rescatado de un cruel anonimato de casi 30 años cuando se estrenó la película "Un Lugar Llamado Notting Hill" y como parte de la Banda Sonora estaba "Ain't no Sunshine" la canción que lo inmortalizó para siempre.

The Rolling Stones - Brown Sugar (1971)

Sticky Fingers publicado en 1971, sería el primer album de The Rolling Stones fuera de la Decca Records y grabado bajo el sello de la propia banda, también fue el álbum en el que Mick Taylor estuvo presente desde el principio como miembro oficial del grupo.

Cronológicamente este album hacia el decimoprimer trabajo del grupo, disco que recoge muchos momentos de inspiración, creatividad y genialidad únicos, quizá solo comparable a las sesiones en Francia en las que se grabó Exile on Main St . (72) y con canciones que son historia viva del rock e historia viva de los propios Rolling Stones. “Brown Sugar”, el tema más emblemático y el buque insignia de Sticky Fingers ha sido desde su edición un tema que jamás ha desaparecido del set-list de los conciertos de la banda y es típicamente stoniana. Es uno de los temas más genuinamente rockeros del disco junto a “Bitch”, dentro de un álbum en el que por otra parte, hay una presencia importante del blues más clásico, y aunque continuista con el sonido creado en “Let It Bleed” publicado dos años antes, los Stones añadieron como parte fundamental del mismo la generalización de los riff de guitarra de Richard y de las referencias oscuras en sus letras. El sonido y la actitud que se había alcanzado en este album, está en la sección de cómo debe ser y sonar una banda de rock moderno de cualquier manual de rock que se precie.  

Sticky Fingers, no pudo ser adquirido en España con su portada original hasta el año 1979. La censura franquista consideró que la portada de Sticky Fingers, en la que aparecía un pantalón vaquero con una cremallera que se podía bajar y tras la cual se simulaba un calzoncillo era una “obscenidad” que no podía bajo ningún pretexto ser mostrada a la juventud de aquella España. Del mismo modo, la censura franquista tampoco permitió que la edición española del disco de 1971 incluyera la canción “Sister Morphine” que fue sustituida en España por una versión en directo de “Let It Rock” grabada en la gira inglesa de marzo de 1971, que sería la cara b del single “Brown Sugar” en varios países.

The 5th Dimension - Aquarius / Let the Sunshine In (1969)

The 5th Dimension fue una banda mixta a semejanza de otras coetáneas como fueron The Platters, y considerado uno de los mejores grupos vocales negros de los sesenta, sin embargo estos cinco cantantes negros del sur de California no se acercaban ni de lejos al sonido Motown típico de su raza, su estilo se acercaba mas al sonido hippie de los Mamas & Papas en la California del flower power y el acid rock, donde sobresalen sus arrebatadores voces, mucho sunshine pop y las composiciones de grandes compositores como Laura Nyron o Jimmy Webb.

Fundada en la primera mitad de los sesenta tuvieron en Marc Gordon, por entonces director de la Motown de los Ángeles como manager, quien les busco su primer contrato con el sello Soul City en 1966.

El quinteto tendrá un arranque notable ese mismo años 66 con Go where you wanna go; pero sería en 1967 cuando lograrán un sensacional éxito con Up up and away, declarada mejor canción y mejor grabación del 67 y que hizo que les otorgó ser el mejor grupo vocal y mejor grupo en vivo, además de ganar cinco premios Grammy. 

En lo sucesivo seguirán una larga serie de hits como; "Stoned soul picnic", "Magic garden", "Wedding bell blues" o "Sweet blindness".

Ya en 1968 llegaron al número tres de las listas con Stoned Soul Picnic y un año después consiguieron un número uno con Aquarius/ let the sunshine in, una versión de dos canciones de la ópera musical Hair, que pertenecía a su album The age of aquarius, que también escalaría hasta el número dos de los charts.

Aquarius/ let the sunshine in, está considerada una de las canciones más conocidas e importantes de la historia, toda una declaración de intenciones hippie que ha pasado a la historia de la música contemporánea

Un album en el que todos los temas son versiones, interpretadas con su estilo particular y con unos vientos deliciosos, quizá el único atisbo de soul que les hace acercarse a su orígenes negros. 

Músicos de lujo que solían grabar los discos de los Beach Boys entran en la inmensa producción de Bones Howe. Desde la ya citada "Aquarius / Let the sunshine in", pasando por la contagiosa "Don'tcha hear me callin' to ya" o la inverosímil adaptación de Cream "Sunshine of your love"

Más tarde tuvieron otros éxitos como “One Less Bell To Answer” (70), “Love's Lines, Angles and Rhymes,” “Never My Love” (71) o “(Last Night) I Didn't Get To Sleep At All” (72).

Ya en 1975 problemas internos desembocan la ruptura del grupo, cuando dos de los integrantes dejan la banda para seguir sus propias carreras en solitario, los restantes miembros seguirán adelante con escaso éxito y pasando desapercibidos para el gran público.

Johnny Rivers - John Lee Hooker (1964)

Cuando Johnny Rivers publicó su primer album titulado At The Whisky A Go Go en 1964, llevaba tras de sí una carrera de cerca de 9 años como músico profesional con cierto prestigio como compositor de hits para otros artistas

Durante esta primera parte de su carrera Rivers se dedicaba a interpretar todos los géneros musicales que estaban de moda en la década de los sesenta, sin embargo nunca se especializó en ninguno.

Curtido en la zona de Louisiana donde recibió muchas influencias musicales como el rock´n´roll, el blues, el folk o el country, formaría con apenas 13 años su primera banda llamada The Spades, donde interpretaba versiones de clásicos de rock´n´roll.

En 1956 había grabado su primer single titulado Hey Little grill y en 1958 volvería a grabar una serie de canciones que apenas tendría repercusión comercial.

Cuando se trasladó a Los Ángeles a principios de los sesenta combinaba su faceta de compositor con la de músico en clubs y salas de la ciudad y sería precisamente en el mítico club Whisky a Go Go en Sunset Strip cuando grabara el mencionado Live at The whisky A Go Go.

El album alcanzaría llegar hasta el numero 12 de las listas y el single extraído, Memphis se colaría hasta el segundo puesto en el Hot 100.

Además del tema Memphis, el album contenía un especie de revival en donde demostraba su eclecticismo, versiones de The Beatles, Bobby Hebb o del soul de Memphis, entre las que destacaba la canción de cerca de 15 minutos John Lee Hooker, un homenaje a unos de los grandes precursores de rhythm & blues.

En lo sucesivo consiguió otros hitos importantes como su versión del tema de Chuck Berry Maybelline, al que siguieron otros como Mountain love, Midnight special, o las versiones Seventh Son de Willie Dixon o Where Have all the flowers Gone? de Pete Seeger.

Ya en el 66 volvería al top5 con el tema Secret Agent Man para posteriormente publicar la canción de composición propia, Poor Side of town, la que a la postre resultaría ser su mayor éxito personal y el único nº1 de su carrera. 

Ese mismo año Rivers había creado su propio sello discográfico, Soul City Records que entre otros hits publicó el aclamado Aquarius/Let the sunshine in de los Fifth Dimension o Wedding bell blues de James Hendricks. 

Sería precisamente una de las canciones de este último cantante, Summer Rain, otro éxito de Rivers en 1967.

Ese mismo año participará en el Festival de Monterey y seguirá publicando discos sin demasiada suerte comercial hasta el año 1972 que volvería a las listas con su versión del tema de Huey 'Paino' Smith; Rockin´Pneumonia and The Boogie Woogie Flu, incluido en unos de sus albumes mas conocidos; L.A. Reggae. 

Desde entonces se han publicado docenas de discos recopilatorios que recogen sus primeras grabaciones de los años 50 y 60. Su publicación más reciente fue el álbum Shadows On The Moon publicado en el año 2009.